国画定段赛对他来说已经算是第二次参加了。

因而这次他也算是轻车熟路。

抬手磨墨间，张艺开始逐渐调整自己，他的右手随着呼吸，轻轻的转着圈，眼前散发着淡淡香味儿的墨块儿，让他觉得整个人的灵魂都已经开始飘了起来！

说起来，国画大师，宗师这些境界，其实真的很固定。

不参与绘画的人可能分辨不出来这些人在绘画上的造诣。

但只要是国画师，稍微有点水平，就能够明确的分辨出一幅画到底是什么样子。

芙蓉？

清水出芙蓉……

难道这个题目仅仅是让人画一幅所谓的花景图？

如果真是这样的话，那未免有些太低级了。

只是眼瞅着这帮人已经开始动笔，甚至有些手快的国画师，已经开始把芙蓉的整体轮廓勾勒出来，张艺却只是把眉头稍微皱了皱。

在他看来。

这次的比赛和原有的赛事不同。

以前的比赛好像早就已经把绘画所需要的类型规定的差不多了。

可是这一次，竟然只引用了李白的一句诗。

那如果他自我发挥的话，会不会产生别样的效果呢？

但是脑海深处的人物，与整个绘画的场面结合起来，这个难度系数比他想象的要大。

更何况，一旁的徐画对他来说，也算是个挺大的威胁。

既然有很多人说这个徐画的能力很强，甚至能力已经达到了国画大师的级别。

那他就肯定不能马虎。

时间一分一秒流逝，规定的是眨眼间就过去了两个小时。

在此期间，已经有超过一大半儿的人，把整个芙蓉的整体轮廓给勾勒出来了。

芙蓉，其花色多为白色，粉色和红色。

画这东西的时候，初学者习惯于盯着一瓣一叶，觉得慢慢的画就可以把这些东西摊开。

然后把整幅画画出来。

但其实内行会把握整体轮廓，做到所谓的从整体着眼，局部入手。

他们习惯于在复杂多变的花形当中，找出基本的结构特征进行描绘。

芙蓉这种花，花瓣整体呈不规则的圆形绘制时，要根据花瓣的结构来把握花瓣颜色的深浅变化，这种层次的划分，一般人所应用的手段几乎都是以颜色来区分层次。

很多人习惯用中号的羊毫笔，然后蘸取曙红，这个时候，国画师一般会从中锋着笔，画出内层的牡丹花瓣，然后在继续绘画的过程当中，去添加外层的花瓣，这个时候的整体遮挡也很重要。

而第三步，就是对花瓣的脉络进行梳理，甚至于把纹理的聚散都要分清楚，最后的藤黄当然是芙蓉的花蕊，这一点叫做点墨。

此刻，通过大屏幕看到这帮人的绘画，徐家的宗师徐山，此刻脸上的笑容都已经咧了起来。

上一次的丢人事，让他好长时间没缓过来，但这一次，他觉得自己要绝地翻盘了。

“老徐，小画那孩子画的应该是宋代李迪的《红芙蓉图》吧？画得真不错，相比旁人来说，他的花头大而淡，既然能够懂得干湿浓淡的变化，而且叶子的色调和墨色也比旁人的要重一点，这种手段能够对整幅画起到决定性的作用。

说实话，我真没想到，一个在国外留学的孩子竟然能够拥有这么强的手笔！”

“不止这些，你们难道没看到吗？这孩子用的是点染的手段，他在蘸取墨水的时候用的是重墨，中锋向下，勾画花萼，甚至包括调和花青和藤黄，用侧锋大笔绘制花叶，那都是极其专业的水准！”

“还有绘制花枝的时候，颜色的深浅和虚实的变换，其实不瞒你说，我当时差点看呆了，我真是没有想到，一个年轻人居然能够把芙蓉画到，如此巅峰的层次！”